Atxiri Hernández

El inminente retiro de una leyenda del automovilismo mexicano. 
La noticia del abandono de Sergio “Checo” Perez a la escudería Red Bull es más que un caso común dentro de las decenas de cambios que han existido en el mundo de la Fórmula 1. Se trata no solo de un ídolo mexicano que a más de decirse histórico, es también la inspiración de un continente entero llevando la bandera de toda Latinoamérica.
Luego de romper barreras, colgarse medallas y alzar trofeos, quien se consagró como subcampeón mundial de la máxima categoría del automovilismo en 2023, anunció su retiro de las pistas de la mano de los toros de Red Bull y con ello, todos sus seguidores.
“Checo” es un caso de estudio. La cara más amigable del entorno mexicano, pues al ser la representación del tapatío, al verlo plasmado hasta en la caja de avena por la mañana en el cereal, siempre y a como diera lugar era defendido y aplaudido con la intensidad de nuestros colores, porque eso somos, intensidad y pasión.
Sergio “Checo” Pérez nos dio un mensaje a todos los mexicanos: la leyenda de que los sueños se cumplen y que a donde va uno, vamos todos.
Su salida, como lo mencioné, es también la salida de cientos de miles de sus seguidores, plasmándose así una reacción automática en las redes sociales del mismo equipo que fuera su casa por cuatro años.
El furor de los mexicanos va más allá de la identificación de una persona como Sergio “Checo” Pérez. Es la admiración, el reconocimiento y desde luego, la aspiración a cumplir nuestros propios sueños, además de escuchar el nombre de nuestro país, en lo alto de forma internacional. 
Pese a que Sergio Pérez se retire o no de la automovilismo, el tapatío ya hizo historia y su nombre quedará marcado con letras doradas.

“La huida de la Checoneta”

La afamada, amada y temida crítica ha categorizado desde siempre lo bueno de lo malo, lo aceptado de lo no tanto y un poco más lo popular de lo desechable esto en cada rama de las artes.
El cine, la música, el teatro, cada arte lleva consigo sus propias leyendas, sus parámetros y por ende la evolución de los mismos con el paso del tiempo trae nuevos referentes, nuevas modas, nuevos ídolos.
Hablar del cierre del 2024 es hablar de innovaciones, una sobre estimulación al espectador para satisfacer las necesidades para cumplir expectativas y con ello abrir puertas a una era en donde todos los comentarios son escuchados, y donde cada perspectiva puede ser la del mundo de cada individuo.
Desde la crítica, la subjetividad puede llegar a ser un privilegio muy bendecido o un castigo digno de la “cancelación”, situación que no distingue género, raza o trayectoria profesional.
Hablar de la crítica es tocar el tema reciente de Eugenio Derbez, inmiscuido en un descuido en su sinceridad al poner una lupa en la participación de Selena Gómez en la cinta “Emilia Pérez” misma que le ha valido una nominación a los globos de oro.
La crítica del comediante mexicano no hace menos la interpretación de la cantante y actriz estadounidense, sin embargo, la presión social que llevó a Derbez a disculparse con la propia Selena Gomez, nos habla de una línea bastante delgada para poder exteriorizar nuestras propias opiniones.
Desde poder ser tachados de insensibles hasta poco profesionales, puede valer nuestro juicio de opinión, para preguntarnos dónde queda nuestra libertad de expresión, donde está nuestro valor integral como individuos que piensan diferente, la diversidad nos multiplica así como también el no pensar igual, no opinar similar e incluso no aplaudir las mismas cosas quedamos claro también nos convierte en ricos, o bien, nos hace disfrutar de “El privilegio del juicio”.

El privilegio del juicio

Al finalizar el año, algo de lo más esperado son los resultados individuales y globales sobre lo más escuchado en el transcurso de los meses. Los estilos, las modas y los ánimos llegan a ser muy cambiantes, pero los números hablan.
La lista de los artistas más escuchados del año nos ofrece una visión interesante sobre las tendencias y preferencias musicales de la sociedad actual. 
En primer lugar, es notable la diversidad de géneros y estilos que se encuentran en estas listas. Desde la música urbana y el reggaetón hasta el pop, rock y rap, existiendo una amplia variedad de sonidos y ritmos que han capturado la atención del público.
Sin embargo, también es evidente que hay una serie de patrones y tendencias que se repiten en estas listas. Por ejemplo, la presencia de artistas latinos y latinas es cada vez más notable, lo que refleja la creciente influencia de la música latina en la escena global.
También es interesante ver cómo las plataformas de streaming y las redes sociales han cambiado la forma en que consumimos música. Los artistas que tienen una fuerte presencia en línea y que saben cómo conectarse con sus fans a través de las redes sociales tienen una ventaja significativa en términos de visibilidad y popularidad.
En última instancia, la lista de los artistas más escuchados del año nos ofrece una visión instantánea de la música que nos gusta y que nos hace sentir vivos, reflejo de nuestras pasiones, nuestros gustos y nuestras culturas. Y como tal, es algo que debemos celebrar y disfrutar puesto que año con año son un reflejo cultural de aquello que se vive, siente y escucha en la sociedad, inmortalizado en un año como lo fue el 2024.

Las listas, los números y los tops

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La implementación de la Inteligencia Artificial en nuestra actualidad ha sido considerada como una herramienta eficaz. Nos apoya, soluciona e incluso plantea una mejor idea de realizar nuestras labores.
El discurso que se ha puesto sobre la mesa es el miedo a ser suplantados, o que su uso rebase lo que un humano pueda aportar en cuestión laboral, eficientando el trabajo en muchas ocasiones y mal baratándolo gracias a la mano de obra gratis hecha por computadoras.
Sin embargo, industrias como el cine ha sido una de las que más ha luchado para que el día en el que la IA genere problemas para el séptimo arte esté lejos, pues una huelga masiva en la industria hollywoodense por parte de los actores y escritores obligó a que sus trabajos sean respetados.
La regulación de la IA (Inteligencia Artificial) se pide sea inmediata, aunque algunas otras personalidades como el actor y director Ben Affleck asegura no hay porqué temer, pues virtudes como la originalidad o creatividad es algo que de una manera poco probable pueda generar una IA.
Así es como podemos retar a estas nuevas herramientas tecnológicas, considerándolas como artesanas o bien, elementos que repiten lo ya conocido, asegurando que la IA jamás pueda reemplazar el talento, interpretación y pasión humana, o al menos hasta ahora…

Hola IA

¿Cuántas veces no conocemos casos en los que los hijos toman los mismos roles de los padres en empresas, estudian lo mismo para sentirse arropados, y sobre todo, seguir los pasos de los padres? Pues para ello en la industria del entretenimiento también existe una palabra. 
El término “nepo baby” (o “bebé del nepotismo”) se refiere a hijos o familiares de celebridades, actores, músicos y otros personajes influyentes dentro de la industria del entretenimiento que han tenido ventajas significativas para entrar en el medio gracias a los contactos o la fama de sus familiares, es decir, aquellos que prácticamente nacieron con los flashes y la atención del medio en ellos.
Dicho fenómeno no es nuevo, sin embargo, ha ganado mucha atención, especialmente con el auge de las redes sociales y el creciente debate sobre la igualdad de oportunidades en el acceso a la fama, contando con figuras como Kim Kardashian, Will Smith o incluso la misma Beyoncé, quienes han puesto ya a sus hijos bajo los reflectores.
El verdadero debate de todo esto es la importancia, el peso y la distinción que los hijos de personalidades puedan obtener por ser hijos de quienes son, sin atribuírseles algún tipo de esfuerzo o incluso mérito gracias a su talento.
Estos “nepo babies” suelen tener ventajas como conexiones con productores, agentes y directores, además de la visibilidad mediática. Oportunidades que no están tan fácilmente al alcance de quienes no tienen familiares en la industria, facilitan que consigan papeles en películas, series, contratos de modelaje o disqueras desde una edad temprana y con menos obstáculos.
Mientras existen quienes argumentan que estos artistas no deberían ser juzgados solo por sus conexiones familiares, se pide también sean evaluados por su talento trayéndolo un poco al contexto más local… aquel fenómeno de ver a todos los hijos de Eugenio Derbez en el ojo público.
El fenómeno de los “nepo babies” continúa cuestionando las estructuras de poder en la industria del entretenimiento planteando así, si el acceso a ciertas oportunidades realmente está equilibrado.

Hablemos de los “Nepo Babys”

Iniciamos el mes de noviembre y con ello desde días anteriores, los mexicanos bien, iniciamos nuestros preparativos para dar espacio a nuestras tradiciones, homenajeando a los nuestros, aquellos que se han ido, por medio de nuestra cultura.
La cultura del Día de Muertos en México es una celebración única que mezcla tradiciones indígenas y elementos cristianos, honrando la memoria de los seres queridos que han partido, y que mientras lo representamos de distintas formas, marcamos así tendencia alrededor del mundo.
El olor a cempasúchil, los colores del papel picado, el sabor del pan de muerto y la música que nos ayuda a celebrar a los nuestros, son apenas algunos de los muchos elementos que nos llevan a todas partes del mundo, homenajeando a la muerte, riéndonos de lo que muchos temen.
No hay cultura más bonita que aquella que rinde tributo a lo inevitable, a lo prescrito, que al fin como muchos dicen, para morir nacimos. 
Ha sido gracias a películas como “Coco” que nuestra cultura ha arrivado a otros lugares, compartiendo nuestra cosmovisión, inculcando la tradición de los altares y así percibiendo que los ojos del mundo están en nosotros.
00El sentido de pertenencia que nos brinda esta celebración es inigualable, desde el sabor de ser mexicanos, atestiguar los desfiles, las caritas pintadas de catrinas y catrines, el sonar de “la llorona” y sentir a flor de piel los colores de lo viva que está la muerte en nuestro país.

La viva muerte

La dinastía Aguilar siempre se ha caracterizado por representar un legado en el mundo de la música. Las nuevas generaciones están tomando la estafeta del pasado, como lo es la más joven de la familia, Ángela Aguilar, quien con 21 años ha demostrado que puede reinventarse apoyada no solamente de los suyos.
Parece que el refrán “abuelo millonario, padre rico, hijo miserable”, no encaja aquí. La esposa de Christian Nodal se respalda en que además de tener un gran talento, es buena también para los negocios.
Con la nominación de la intérprete de “En realidad” a los Latin Grammy en una de las categorías más aclamadas: mejor álbum del año por su proyecto “Boleros”, nos queda claro que va por buen camino. Sin embargo, es la fortuna que ha construido ella misma la que expone la propia marca que ha desarrollado.
Ángela posee en el mercado una línea de perfumes, nombrada “Caricia” y “Mexicana Enamorada”, donde además de demostrar su ambición y gusto por las fragancias, parte de las ganancias se destinan a mujeres en situación vulnerable.
Por si fuera poco, la intérprete tiene su propia colección de muñecas, que ha sido un negocio desde hace ya varios años, jugando con su imagen, la industria y por supuesto el propio nombre de Ángela Aguilar.
Con 21 años y más de 5 millones de dólares en su cuenta, la marca de la más joven de la dinastía Aguilar deja entrever lo bien respaldada que ha estado por su propia familia.
Muchos pudieran considerar su éxito y trayectoria como la consecuencia de formar parte de la gran empresa que es su familia, sin demeritar la propia creatividad y ambición que la joven ha demostrado, pero al formar parte de nuevas generaciones tampoco ha estado exenta de utilizar sus redes sociales, compartir blogs, así como seguir facturando a su favor siendo considerada la Princesa del Regional Mexicano.

La empresa Aguilar

Dentro del mundo del espectáculo y el entretenimiento, el ser una figura pública puede dejar algunos estragos que encaminan muchas veces a historias un tanto alejadas al sueño prometido.
Hablar de fama llega a ser el sueño para alcanzar de muchos quienes pretenden buscar caminos hacia el poder, admiración o probablemente sólo encaminarse a brindar su talento y pasión a los demás.
Son múltiples los ejemplos dentro del mundo artístico que han terminado en historias fatales. Celebridades reconocidas mundialmente como Whitney Houston, Elvis Presley, Amy Winehouse y ahora el cantante ex integrante de One Direction, Liam Payne, todos involucrados con un mal manejo de situaciones emocionales que terminaron de una manera fatal y con elementos de adicciones de por medio.
Para muchos, la fama llega a ser sinónimo de soledad, inestabilidad emocional y otros tantos problemas psicológicos.
El fallecimiento de uno de los rostros más queridos de la última generación, implica un fuerte mensaje para aquellos jóvenes, adolescentes, e incluso nuevos referentes del mundo artístico.
El fallecimiento de Liam Payne pudiera conducir a la reconsideración de la fama y a la importancia del acompañamiento y enfoque a la salud mental, que puede alejarnos de la verdadera felicidad.

El precio de la fama

Juan Pablo Colín

¿Corrupción o distracción en el Infonavit?

José Manuel Romo Parra

La Guadalajara que todos queremos en 2025

Mi pecho no es bodega

Hiram Espinoza de los Monteros

No todos son héroes

Mirza Flores

Un México nuevo es posible

Hablar de la época de oro de cine mexicano es hablar de iconos y leyendas que pusieron su rostro a esta espléndida etapa para nuestro país, siendo una de ellas Silvia Pinal.
La figura del cine y la televisión mexicana que cautivó a miles con su belleza y talento histriónico al blanco y negro, es considerada de manera nacional e internacional como una gran diva, la última en nuestro país como fue nombrada hasta su último día.
Su carrera e historia, resignifican también a la cultura mexicana llevando consigo el papel de la mujer entre sus protagónicos.
Los personajes que asumía Silvia Pinal se caracterizaban por ser complejos, dando vida a prostitutas o mujeres que se veían envueltas en relaciones extramaritales, algo revolucionario para la época y que enalteció a Silvia Pinal no solamente como una de las actrices más importantes de su generación, sino como una mujer desafiante a dicha etapa sociocultural.
Con su debut en la actuación en el año 1949, y siendo musa del reconocido director Luis Buñuel, Silvia Pinal deja un legado imborrable para el entretenimiento mexicano.
Hablar de la talla de Silvia Pinal es no encontrar referente o comparativa que esté a su altura, una dama de la época de Pedro Infante, Mario Moreno “Cantinflas” y Germán Valdés “Tin tan” que a la actualidad trascendió en cada ámbito cultural, político y social que tocó.
Con un historial de más de 100 películas y uno de los programas más famosos en la historia de la televisión mexicana, Silvia Pinal, también considerada matriarca de una de las dinastías más importantes del mundo del espectáculo nos deja su legado sellado con más de 75 años de trayectoria.
Con el encanto a blanco y negro, el carisma y la característica mirada de la diva, Silvia Pinal manera de leyenda se despide dejándonos el cine mexicano personificado.
Hasta pronto, última diva.

El cine mexicano personificado