Atxiri Hernández

En la música, en las películas e incluso a través de series o melodramas, es bien sabido que con el paso de los tiempos son más que necesarias algunas adaptaciones, modificaciones o incluso “remakes”. Unas a petición y otras por el mero interés.
Las conocidas como “reversiones” pueden darle un toque un tanto más fresco o actual a dichos productos, que llegan a ser o no del gusto del público y así entrar dentro de una nueva conversación.
La fórmula exacta de rehacer un producto no se tiene, ya que puede ser todo un éxito o fracasar como la vida misma. 
Ejemplo que podemos palpar actualmente con esta nueva versión de “Blancanieves”, una película basada en una pieza clásica de Walt Disney, aquel tesoro cinematográfico, la primera princesa y el producto de animación que por años dio de comer a la casa productora del ratón.
Ahora, la versión 2025 ha sido catalogado como el peor estreno en taquilla de la franquicia. Probablemente sea gracias a malas decisiones, o sencillamente hay momentos en donde el público busca adoptar lo cotidiano como lo propio y rechazar lo nuevo, o pregúntenle a “La Gaviota”, Angélica Rivera, con su nueva versión de “Mirada de mujer”.
Podemos querer y disfrutar la canción “Amor eterno” con Juan Gabriel, con Rocío Dúrcal, pero hay nuevas generaciones que la han adoptado incluso gracias a voces jóvenes, a referentes nuevos como Natanael Cano. 
Los cambios, podemos decir, son necesarios, mientras la valoración del arte se mantenga presente. 
Las nuevas versiones llegan a ser parte del trascender, de la reinterpretación, de la presencia, de más ojos a los nuevos productos. 
La pregunta es, ¿qué prefieres tú?

¿La original o la copia?

La viralización de un caso de violencia como el de Alicia Villarreal, resulta ser uno de los millones más que se viven en México diariamente. 
En un país donde el tema de feminicidio es uno de los factores más alarmantes, la búsqueda para romper el silencio de las víctimas y exigir justicia parece ser parte de una utopía.
A nada de arrancar el mes que conmemora el Día de la Mujer y su lucha a través de los años para buscar igualdad, respeto y una vida libre de violencia, este caso se suma a una lista de aquellos que hacen resonar los medios de comunicación y las mentes de la sociedad.
Alicia Villarreal ha utilizado una herramienta igual de potente que su voz, misma que ha regresado a la discusión pública; el poder de una seña que puede ser capaz de salvar vidas.
La señal de auxilio, que por primera vez fue realizada arriba de un escenario por una figura pública, y sobre todo por una personalidad mexicana. 
El icono que ha representado por años Alicia Villarreal, una mujer bella y talentosa quien se muestra como una mujer vulnerada, nos da esta perspectiva de que cualquiera pudiera ser víctima de este tipo de situaciones.
El uso de la voz cuando se llega al límite, es lamentable, sin embargo, éste es un llamado más a la continuidad de la lucha contra la violencia de la mujer y buscar que no seamos #niunamas.

Ni una más

“El español, lenguaje de países modestos, países en desarrollo, de pobres y migrantes”. 
Estas fueron las palabras de un director cuyo trabajo ha sido multinominado a los máximos premios de la academia, los Premios Oscar, en su edición 2025.
Para sorpresa, o no, de muchos, “Emilia Pérez” ha liderado contra todo pronóstico, los máximos premios del cine. Una película francesa, hablada en idioma español, y la cual transmite los problemas que le duelen a México en toda su médula espinal: la delincuencia, las desapariciones, la corrupción y por supuesto, temas de narcotráfico como cereza del pastel.
Al director Jacques Audiard, no le bastó señalar que nuestro país fue de su poco interés para estudiar, siendo que estaba trabajando en un proyecto situado con todas las letras en “México”. 
La lengua, los colores y todo un continente nos une. Pues bien, el director debió saber que quienes hablamos el español como lengua nativa, conformamos el segundo grupo más numeroso del mundo, sólo después del mandarín. A más de 550 millones de personas nos dijo migrantes, subdesarrollados y pobres, todo por una lengua histórica como el español.
Países como México, España, Colombia, Argentina y Perú lideramos como las naciones con más hablantes del idioma, donde probablemente no podamos ser catalogados primer mundo, sin embargo, hay algo que construye la historia, la cultura, y algo que la marca: las perspectivas desde ámbitos artísticos como lo es el cine. 
Falsas disculpas obtuvimos por parte de este director. Pero su perspectiva no nos priva de la fuerza, valía y poder nacional que nos da hablar un “lenguaje modesto, de país en desarrollo, de pobres y migrantes”.

Fausses excuses

Los incendios en Los Ángeles han tenido un impacto devastador para la sociedad de angelina. Hablar de la ciudad de las estrellas es referirnos a aquella que ha llevado a diferentes celebridades a alcanzar sus sueños, afectando ahora directamente a la industria del entretenimiento.
La comunidad ha sufrido pérdidas personales y profesionales, incluyendo la destrucción de propiedades y la interrupción de producciones. 
Algunos ejemplos notables incluyen la pérdida del hogar de Isaac Lee, ejecutivo de Exile Content Studio, y la destrucción de las oficinas de 3Pas Studios, fundada por el actor Eugenio Derbez, uno de los mexicanos que cruzó la frontera para expandir sus sueños.
Además, los incendios han causado un daño económico significativo, con estimaciones que superan los 52 mil millones de dólares. Esto puede tener un efecto a largo plazo en la industria del entretenimiento, ya que muchos estudios y productoras tienen sus sedes en la zona afectada.
La industria del entretenimiento es un sector importante para la economía de Los Ángeles, y los incendios han puesto en riesgo la estabilidad de muchas empresas y empleos.

“Las estrellas en llamas”

La ya multinominada, galardonada y aún no estrenada Emilia Pérez ha sido una de las películas más criticadas de los últimos meses pero… ¿por qué? 
La cinta ha sido tomada a manera de broma por muchos, realizando incluso memes y comparaciones sobre que el filme es una vaga adaptación a las aguas de “El chavo del ocho”, sí, esas que eran de jamaica pero que parecían de tamarindo y sabían a limón, todo por la variedad cultural que presenta.
La película es una producción francesa, dirigida por un francés, actuada por estadounidenses y protagonizada por una española, y sobre todo y lo más impactante, que está ambientada en México.
La película toca temas densos sobre la actualidad en nuestro país, o al menos, la perspectiva que el extranjero tiene de nosotros.
Una película dentro de la categoría de musical o comedia, que entre números artísticos, habla de las desapariciones y la delincuencia en nuestro país. 
¿Qué tan bien para México sería que se nos conozca gracias a esta cinta? ¿Habrá sido dramatización, ficción, o incluso una proyección real de nuestro México? 
Lo que ofende para aquellos que han tenido la oportunidad de verla, es que se ha logrado con parte de nuestra identidad, lo que no les pertenece a otros, una historia contada por alguien externo que se cuelga de México, sin pensarlo y que a costa de nosotros, le ha valido múltiples premios y nominaciones.
México tiene talento, México tiene grandes actores, actrices, directores y producciones, lo que nos deja ver una vez más que no son las historias, aquellas que faltan, si no cómo y por qué otras personas se atreven a contarlo en nuestro lugar.

Emilia Pérez…

El inminente retiro de una leyenda del automovilismo mexicano. 
La noticia del abandono de Sergio “Checo” Perez a la escudería Red Bull es más que un caso común dentro de las decenas de cambios que han existido en el mundo de la Fórmula 1. Se trata no solo de un ídolo mexicano que a más de decirse histórico, es también la inspiración de un continente entero llevando la bandera de toda Latinoamérica.
Luego de romper barreras, colgarse medallas y alzar trofeos, quien se consagró como subcampeón mundial de la máxima categoría del automovilismo en 2023, anunció su retiro de las pistas de la mano de los toros de Red Bull y con ello, todos sus seguidores.
“Checo” es un caso de estudio. La cara más amigable del entorno mexicano, pues al ser la representación del tapatío, al verlo plasmado hasta en la caja de avena por la mañana en el cereal, siempre y a como diera lugar era defendido y aplaudido con la intensidad de nuestros colores, porque eso somos, intensidad y pasión.
Sergio “Checo” Pérez nos dio un mensaje a todos los mexicanos: la leyenda de que los sueños se cumplen y que a donde va uno, vamos todos.
Su salida, como lo mencioné, es también la salida de cientos de miles de sus seguidores, plasmándose así una reacción automática en las redes sociales del mismo equipo que fuera su casa por cuatro años.
El furor de los mexicanos va más allá de la identificación de una persona como Sergio “Checo” Pérez. Es la admiración, el reconocimiento y desde luego, la aspiración a cumplir nuestros propios sueños, además de escuchar el nombre de nuestro país, en lo alto de forma internacional. 
Pese a que Sergio Pérez se retire o no de la automovilismo, el tapatío ya hizo historia y su nombre quedará marcado con letras doradas.

“La huida de la Checoneta”

La afamada, amada y temida crítica ha categorizado desde siempre lo bueno de lo malo, lo aceptado de lo no tanto y un poco más lo popular de lo desechable esto en cada rama de las artes.
El cine, la música, el teatro, cada arte lleva consigo sus propias leyendas, sus parámetros y por ende la evolución de los mismos con el paso del tiempo trae nuevos referentes, nuevas modas, nuevos ídolos.
Hablar del cierre del 2024 es hablar de innovaciones, una sobre estimulación al espectador para satisfacer las necesidades para cumplir expectativas y con ello abrir puertas a una era en donde todos los comentarios son escuchados, y donde cada perspectiva puede ser la del mundo de cada individuo.
Desde la crítica, la subjetividad puede llegar a ser un privilegio muy bendecido o un castigo digno de la “cancelación”, situación que no distingue género, raza o trayectoria profesional.
Hablar de la crítica es tocar el tema reciente de Eugenio Derbez, inmiscuido en un descuido en su sinceridad al poner una lupa en la participación de Selena Gómez en la cinta “Emilia Pérez” misma que le ha valido una nominación a los globos de oro.
La crítica del comediante mexicano no hace menos la interpretación de la cantante y actriz estadounidense, sin embargo, la presión social que llevó a Derbez a disculparse con la propia Selena Gomez, nos habla de una línea bastante delgada para poder exteriorizar nuestras propias opiniones.
Desde poder ser tachados de insensibles hasta poco profesionales, puede valer nuestro juicio de opinión, para preguntarnos dónde queda nuestra libertad de expresión, donde está nuestro valor integral como individuos que piensan diferente, la diversidad nos multiplica así como también el no pensar igual, no opinar similar e incluso no aplaudir las mismas cosas quedamos claro también nos convierte en ricos, o bien, nos hace disfrutar de “El privilegio del juicio”.

El privilegio del juicio

Al finalizar el año, algo de lo más esperado son los resultados individuales y globales sobre lo más escuchado en el transcurso de los meses. Los estilos, las modas y los ánimos llegan a ser muy cambiantes, pero los números hablan.
La lista de los artistas más escuchados del año nos ofrece una visión interesante sobre las tendencias y preferencias musicales de la sociedad actual. 
En primer lugar, es notable la diversidad de géneros y estilos que se encuentran en estas listas. Desde la música urbana y el reggaetón hasta el pop, rock y rap, existiendo una amplia variedad de sonidos y ritmos que han capturado la atención del público.
Sin embargo, también es evidente que hay una serie de patrones y tendencias que se repiten en estas listas. Por ejemplo, la presencia de artistas latinos y latinas es cada vez más notable, lo que refleja la creciente influencia de la música latina en la escena global.
También es interesante ver cómo las plataformas de streaming y las redes sociales han cambiado la forma en que consumimos música. Los artistas que tienen una fuerte presencia en línea y que saben cómo conectarse con sus fans a través de las redes sociales tienen una ventaja significativa en términos de visibilidad y popularidad.
En última instancia, la lista de los artistas más escuchados del año nos ofrece una visión instantánea de la música que nos gusta y que nos hace sentir vivos, reflejo de nuestras pasiones, nuestros gustos y nuestras culturas. Y como tal, es algo que debemos celebrar y disfrutar puesto que año con año son un reflejo cultural de aquello que se vive, siente y escucha en la sociedad, inmortalizado en un año como lo fue el 2024.

Las listas, los números y los tops

Marcela Páramo Ortega

Concientización sobre el autismo

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El desastre que se viene por la elección judicial

Tzinti Ramírez

Desindustrialización, remilitarización, polarización: tres claves para entender la Alemania de hoy

Mi pecho no es bodega

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“No estás solo” “No estás solo”

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A nada de llevarse a cabo una de las ceremonias más importantes para el mundo del entretenimiento en el año, los premios de la academia mejor conocidos como “Los Óscar” lleva circunstancias previas que nos dejan entrever aquellos factores que predominan en ésta, que debería de ser puramente una celebración al séptimo arte.
Como cada año, y siendo uno de los eventos más televisados en lo que van de estas casi 100 ediciones, los temas políticos y sociales salen a relucir en estas elecciones que marcan la historia del cine.
Aunque para muchos suene disparatado, los Óscar no son nada más que una democracia, votaciones que llevan en las ternas opciones a elegir, según los gustos o disgustos de dicho año, la carga social, el impacto creado o incluso las caras de aquellas figuras que construirán la historia de cada celebración.
Las más de nueve mil personas que dan su opinión, llevan un peso y una carga que culmina en una estatuilla que no supera el valor de un dólar (esto para hacer imposible su venta) pero que aún así se gana el posicionar su nombre con letras doradas.
Los discursos, las lágrimas y aquellos agradecimientos son los que llevan a relucir a aquellas personas que dieron vida a diversos personajes, como lo dijo Jane Fonda en los premios SAG, para bien, o para mal, los actores y las actrices son aquellas personas que prestan su carne y su esencia, para protagonizar muchas veces, injusticias, misoginia, violencia o esperanza, esperando que en esta edición 97 se celebra y se conmemore de manera histórica, las mejores historias plasmadas en la gran pantalla.

La democracia del espectáculo