Atxiri Hernández

Dentro de los nuevos y actuales contenidos audiovisuales publicados en este 2025, hay uno que vale la pena traer a la conversación y es que la nueva miniserie producida por la plataforma de Netflix ha abierto un debate internacional que ha acaparado la atención de chicos y grandes: el nuevo proyecto titulado “Adolescence”, “Adolescencia” al español.
Con una trama que si bien no está inspirada en un caso en específico, sí está basada en diversos incidentes de violencia juvenil que se han presentado a lo largo de los años tanto en los Estados Unidos como en el mundo.
La serie pretende despertar la conciencia social sobre lo que les representa a los jóvenes desarrollarse en el mundo y sobre todo, en una sociedad que engloba núcleos como el hogar, la escuela, círculos sociales y la familia, siendo todos estos factores aquellos que acompañan la nueva trama sobre la complejidad de la crianza de un adolescente.
Stephen Graham, parte de las mentes productoras de dicha miniserie que consta de cuatro capítulos, también realiza una función como actor, dando vida al padre de “Jamie” un niño de 13 años que fue inculpado de cometer el asesinato de una de sus compañeras de secundaria.
Temas como la sexualidad, el bullying, la violencia, las redes sociales entre otras tantas cosas, son apenas un poco de lo mucho que aborda esta serie en tan sólo cuatro capítulos, además de estar perfectamente realizada de forma visual, brindándonos un plano secuencia impecable que nos adentra en esta historia que traspasa el terror, pues es la realidad de miles o millones de adolescentes en el mundo.
¿De quién es la responsabilidad? 
La verdadera pregunta que plantea esta serie no es el ¿cómo?, sino el ¿por qué? Por qué un adolescente de 13 años puede tener la valentía de tomar decisiones tan violentas, quién es el responsable de su desarrollo, cómo una familia puede criar completamente igual a sus hijos y aún así, presentarse este tipo de situaciones.
No hay que ser indiferentes, no hay que tomarlo como ficción, sino que afuera, en nuestros hogares, nuestros vecindarios e incluso entre nosotros mismos, pueden existir esos gritos de ayuda, esas llamadas de atención, esas alertas que nos pueden ayudar a brindar el apoyo a alguien más antes de que sea tarde.
La creación de núcleos y redes de apoyo en casa, escuelas, y amigos, siempre sumarán para formar esa coraza de protección ante cualquier situación exterior a la que los jóvenes y niños pueden estar expuestos durante su desarrollo, y más en una etapa tan complicada como la adolescencia, siendo ahora tan común la exposición a redes sociales, con temas como ciber bullying o incluso el acoso. 
Cuidar de nuestras mentes, cuidar de nuestros niños y estar atentos a las alertas siempre será indispensable. 
Disfruten de esta serie, pero sobre todo cuidemos de los nuestros.

La adolescencia de “Adolescence”

En la música, en las películas e incluso a través de series o melodramas, es bien sabido que con el paso de los tiempos son más que necesarias algunas adaptaciones, modificaciones o incluso “remakes”. Unas a petición y otras por el mero interés.
Las conocidas como “reversiones” pueden darle un toque un tanto más fresco o actual a dichos productos, que llegan a ser o no del gusto del público y así entrar dentro de una nueva conversación.
La fórmula exacta de rehacer un producto no se tiene, ya que puede ser todo un éxito o fracasar como la vida misma. 
Ejemplo que podemos palpar actualmente con esta nueva versión de “Blancanieves”, una película basada en una pieza clásica de Walt Disney, aquel tesoro cinematográfico, la primera princesa y el producto de animación que por años dio de comer a la casa productora del ratón.
Ahora, la versión 2025 ha sido catalogado como el peor estreno en taquilla de la franquicia. Probablemente sea gracias a malas decisiones, o sencillamente hay momentos en donde el público busca adoptar lo cotidiano como lo propio y rechazar lo nuevo, o pregúntenle a “La Gaviota”, Angélica Rivera, con su nueva versión de “Mirada de mujer”.
Podemos querer y disfrutar la canción “Amor eterno” con Juan Gabriel, con Rocío Dúrcal, pero hay nuevas generaciones que la han adoptado incluso gracias a voces jóvenes, a referentes nuevos como Natanael Cano. 
Los cambios, podemos decir, son necesarios, mientras la valoración del arte se mantenga presente. 
Las nuevas versiones llegan a ser parte del trascender, de la reinterpretación, de la presencia, de más ojos a los nuevos productos. 
La pregunta es, ¿qué prefieres tú?

¿La original o la copia?

&nbsp;
A nada de llevarse a cabo una de las ceremonias más importantes para el mundo del entretenimiento en el año, los premios de la academia mejor conocidos como “Los Óscar” lleva circunstancias previas que nos dejan entrever aquellos factores que predominan en ésta, que debería de ser puramente una celebración al séptimo arte.
Como cada año, y siendo uno de los eventos más televisados en lo que van de estas casi 100 ediciones, los temas políticos y sociales salen a relucir en estas elecciones que marcan la historia del cine.
Aunque para muchos suene disparatado, los Óscar no son nada más que una democracia, votaciones que llevan en las ternas opciones a elegir, según los gustos o disgustos de dicho año, la carga social, el impacto creado o incluso las caras de aquellas figuras que construirán la historia de cada celebración.
Las más de nueve mil personas que dan su opinión, llevan un peso y una carga que culmina en una estatuilla que no supera el valor de un dólar (esto para hacer imposible su venta) pero que aún así se gana el posicionar su nombre con letras doradas.
Los discursos, las lágrimas y aquellos agradecimientos son los que llevan a relucir a aquellas personas que dieron vida a diversos personajes, como lo dijo Jane Fonda en los premios SAG, para bien, o para mal, los actores y las actrices son aquellas personas que prestan su carne y su esencia, para protagonizar muchas veces, injusticias, misoginia, violencia o esperanza, esperando que en esta edición 97 se celebra y se conmemore de manera histórica, las mejores historias plasmadas en la gran pantalla.

La democracia del espectáculo

La viralización de un caso de violencia como el de Alicia Villarreal, resulta ser uno de los millones más que se viven en México diariamente. 
En un país donde el tema de feminicidio es uno de los factores más alarmantes, la búsqueda para romper el silencio de las víctimas y exigir justicia parece ser parte de una utopía.
A nada de arrancar el mes que conmemora el Día de la Mujer y su lucha a través de los años para buscar igualdad, respeto y una vida libre de violencia, este caso se suma a una lista de aquellos que hacen resonar los medios de comunicación y las mentes de la sociedad.
Alicia Villarreal ha utilizado una herramienta igual de potente que su voz, misma que ha regresado a la discusión pública; el poder de una seña que puede ser capaz de salvar vidas.
La señal de auxilio, que por primera vez fue realizada arriba de un escenario por una figura pública, y sobre todo por una personalidad mexicana. 
El icono que ha representado por años Alicia Villarreal, una mujer bella y talentosa quien se muestra como una mujer vulnerada, nos da esta perspectiva de que cualquiera pudiera ser víctima de este tipo de situaciones.
El uso de la voz cuando se llega al límite, es lamentable, sin embargo, éste es un llamado más a la continuidad de la lucha contra la violencia de la mujer y buscar que no seamos #niunamas.

Ni una más

“El español, lenguaje de países modestos, países en desarrollo, de pobres y migrantes”. 
Estas fueron las palabras de un director cuyo trabajo ha sido multinominado a los máximos premios de la academia, los Premios Oscar, en su edición 2025.
Para sorpresa, o no, de muchos, “Emilia Pérez” ha liderado contra todo pronóstico, los máximos premios del cine. Una película francesa, hablada en idioma español, y la cual transmite los problemas que le duelen a México en toda su médula espinal: la delincuencia, las desapariciones, la corrupción y por supuesto, temas de narcotráfico como cereza del pastel.
Al director Jacques Audiard, no le bastó señalar que nuestro país fue de su poco interés para estudiar, siendo que estaba trabajando en un proyecto situado con todas las letras en “México”. 
La lengua, los colores y todo un continente nos une. Pues bien, el director debió saber que quienes hablamos el español como lengua nativa, conformamos el segundo grupo más numeroso del mundo, sólo después del mandarín. A más de 550 millones de personas nos dijo migrantes, subdesarrollados y pobres, todo por una lengua histórica como el español.
Países como México, España, Colombia, Argentina y Perú lideramos como las naciones con más hablantes del idioma, donde probablemente no podamos ser catalogados primer mundo, sin embargo, hay algo que construye la historia, la cultura, y algo que la marca: las perspectivas desde ámbitos artísticos como lo es el cine. 
Falsas disculpas obtuvimos por parte de este director. Pero su perspectiva no nos priva de la fuerza, valía y poder nacional que nos da hablar un “lenguaje modesto, de país en desarrollo, de pobres y migrantes”.

Fausses excuses

Los incendios en Los Ángeles han tenido un impacto devastador para la sociedad de angelina. Hablar de la ciudad de las estrellas es referirnos a aquella que ha llevado a diferentes celebridades a alcanzar sus sueños, afectando ahora directamente a la industria del entretenimiento.
La comunidad ha sufrido pérdidas personales y profesionales, incluyendo la destrucción de propiedades y la interrupción de producciones. 
Algunos ejemplos notables incluyen la pérdida del hogar de Isaac Lee, ejecutivo de Exile Content Studio, y la destrucción de las oficinas de 3Pas Studios, fundada por el actor Eugenio Derbez, uno de los mexicanos que cruzó la frontera para expandir sus sueños.
Además, los incendios han causado un daño económico significativo, con estimaciones que superan los 52 mil millones de dólares. Esto puede tener un efecto a largo plazo en la industria del entretenimiento, ya que muchos estudios y productoras tienen sus sedes en la zona afectada.
La industria del entretenimiento es un sector importante para la economía de Los Ángeles, y los incendios han puesto en riesgo la estabilidad de muchas empresas y empleos.

“Las estrellas en llamas”

La ya multinominada, galardonada y aún no estrenada Emilia Pérez ha sido una de las películas más criticadas de los últimos meses pero… ¿por qué? 
La cinta ha sido tomada a manera de broma por muchos, realizando incluso memes y comparaciones sobre que el filme es una vaga adaptación a las aguas de “El chavo del ocho”, sí, esas que eran de jamaica pero que parecían de tamarindo y sabían a limón, todo por la variedad cultural que presenta.
La película es una producción francesa, dirigida por un francés, actuada por estadounidenses y protagonizada por una española, y sobre todo y lo más impactante, que está ambientada en México.
La película toca temas densos sobre la actualidad en nuestro país, o al menos, la perspectiva que el extranjero tiene de nosotros.
Una película dentro de la categoría de musical o comedia, que entre números artísticos, habla de las desapariciones y la delincuencia en nuestro país. 
¿Qué tan bien para México sería que se nos conozca gracias a esta cinta? ¿Habrá sido dramatización, ficción, o incluso una proyección real de nuestro México? 
Lo que ofende para aquellos que han tenido la oportunidad de verla, es que se ha logrado con parte de nuestra identidad, lo que no les pertenece a otros, una historia contada por alguien externo que se cuelga de México, sin pensarlo y que a costa de nosotros, le ha valido múltiples premios y nominaciones.
México tiene talento, México tiene grandes actores, actrices, directores y producciones, lo que nos deja ver una vez más que no son las historias, aquellas que faltan, si no cómo y por qué otras personas se atreven a contarlo en nuestro lugar.

Emilia Pérez…

El inminente retiro de una leyenda del automovilismo mexicano. 
La noticia del abandono de Sergio “Checo” Perez a la escudería Red Bull es más que un caso común dentro de las decenas de cambios que han existido en el mundo de la Fórmula 1. Se trata no solo de un ídolo mexicano que a más de decirse histórico, es también la inspiración de un continente entero llevando la bandera de toda Latinoamérica.
Luego de romper barreras, colgarse medallas y alzar trofeos, quien se consagró como subcampeón mundial de la máxima categoría del automovilismo en 2023, anunció su retiro de las pistas de la mano de los toros de Red Bull y con ello, todos sus seguidores.
“Checo” es un caso de estudio. La cara más amigable del entorno mexicano, pues al ser la representación del tapatío, al verlo plasmado hasta en la caja de avena por la mañana en el cereal, siempre y a como diera lugar era defendido y aplaudido con la intensidad de nuestros colores, porque eso somos, intensidad y pasión.
Sergio “Checo” Pérez nos dio un mensaje a todos los mexicanos: la leyenda de que los sueños se cumplen y que a donde va uno, vamos todos.
Su salida, como lo mencioné, es también la salida de cientos de miles de sus seguidores, plasmándose así una reacción automática en las redes sociales del mismo equipo que fuera su casa por cuatro años.
El furor de los mexicanos va más allá de la identificación de una persona como Sergio “Checo” Pérez. Es la admiración, el reconocimiento y desde luego, la aspiración a cumplir nuestros propios sueños, además de escuchar el nombre de nuestro país, en lo alto de forma internacional. 
Pese a que Sergio Pérez se retire o no de la automovilismo, el tapatío ya hizo historia y su nombre quedará marcado con letras doradas.

“La huida de la Checoneta”

Ismael Ramírez

¿Demandar a las escuelas de medicina por dar título a deshonestos/incompetentes/deshumanizados?

Mi pecho no es bodega

&nbsp;
&nbsp;
Últimamente a través de redes sociales, se ha comenzado a hacer más común la utilización de la inteligencia artificial para diversas cosas: aquello que nos acompaña día a día, como parte del entretenimiento masivo a través de plataformas digitales, como lo suelen ser videos, instantáneos o los reconocidos memes, cuya existencia consta desde la década del 2010. Ahora su creación se ha modernizado, puesto que lo que es considerado como gracioso, ha tomado más fuerza con la creación de contenido hecho por inteligencia artificial.
El Brain Roat viene como lo dice su misma redacción, de la ruptura intelectual de la sociedad y del deterioro del pensamiento, o incluso la misma creatividad, asegurando ser de lo más bajo en temas cómicos o incluso del nulo desarrollo o estimulación de las personas.
Desde siempre estos elementos conceptualizados como memes han sido un distractor común, una herramienta para el entretenimiento, más ahora esta nueva ola de creación, aseguran, aborda un lado considerado incorrecto.
Imágenes que constan de audios descriptivos en un acento italiano, creaciones de tiburones con zapatos, animaciones de cocodrilos como aeronaves u objetos animados, hacen saber que la inteligencia artificial no tiene límites, pues puede llevar lo imaginado o pensado como ciencia ficción a la realidad en cuestión de segundos.
El Brain Roat no es una amenaza, sino una alerta del tipo de contenido que se ha empezado a utilizar. Esto apenas es la punta del iceberg de todo aquello que próximamente nos puede abarcar en temas tecnológicos, o incluso de creatividad o diseño para quienes se dediquen a esa rama.
La inteligencia artificial debería seguir considerándose un recurso, no una herramienta indispensable.
La advertencia como siempre, será la de cuidar nuestros contenidos y comenzar a ser nuestro propio filtro, de lo que tanto nosotros mismos como nuestro entorno, consume en su día día, ante la estimulación de múltiples contenidos, ahora catalogados como basura. Además, habrá que preguntarnos qué tanto aportamos, ejercitamos y ponemos en práctica nuestra con nuestra propia creatividad, con el pensamiento o con nuestra propia facultad de seguir siendo ser pensantes y no llegar al punto de ser consumidos y tener como resultado un Brain Roat.

Conozcamos juntos, la tendencia del Brain Roat