Atxiri Hernández

La llegada de una película que alegra a chicos y grandes, siempre será necesaria.
Entretenimiento familiar puro y con alma, es algo de lo poco visto en los últimos tiempos, en los que las dramatizaciones, incluso las conversiones a las nuevas propuestas para el séptimo arte, se han convertido más en polémicas que realmente creadoras de un vínculo entre las familias, y fríamente visto como un negocio poco fructífero de las empresas y casas productoras, como lo es en este caso el gran monstruo del pequeño ratón, Disney.
Luego de lanzamiento de “Blancanieves” en su formato Live Action la esperanza se fue a nada de tener buen material para todo tipo de público; sin embargo, con la nueva llegada de “Lilo y Stitch”, esta película apareció para darnos más que un abrazo al corazón. 
Con el mensaje central del valor de la familia y pese a ser una historia ya conocida y estrenada originalmente en 2002 en su formato animado, esta historia parece no envejecer, pues trae consigo una fiebre que nos alegra ver en los cines de nueva cuenta.
Desde los años de la pandemia cuando las salas cerraron y los corazones del público pedían estar de regreso en una butaca, frente a la gran pantalla, para ver sus películas favoritas, este fenómeno de nuevo ha tomado fuerza al traer de regreso a familias enteras, chicos y grandes, amigos y parejas, a disfrutar de una historia que nos conmueve y entretiene.
En temas de mercadotecnia, este personaje azul que conocemos desde hace más de 20 años, es casi considerado como el coprotagonista de aquel ratón de orejas redondas “Mickey Mouse” y que gracias a la popularidad y el cariño ganado para el público, tiene millones de seguidores a lo largo del mundo, utilizando esta estrategia por medio de la nostalgia, para atraer a los viejos seguidores y ponerlo sobre la mesa para las nuevas generaciones.
En tan sólo su primer día de estreno, y con la expectativa de ser la película más taquillera del año, este remake bellísimamente creado en la vida real en las hermosas playas de Hawái, nos deja claro que las buenas historias nunca nos cansan y que elegir compartir e invertir en buen entretenimiento junto a nuestra “OHANA” siempre valdrá la pena.
Lejos de realizar una crítica objetiva, o poniéndonos sofisticados sobre las creaciones del séptimo arte, esto va más allá, pues hay ocasiones en las que debemos dejar de lado las críticas y profundizar en lo que realmente es el propósito del cine: traer de regreso a las familias, unir los corazones y pasar un excelente rato con los nuestros, y unas muy buenas palomitas de mantequilla.

La fiebre Ohana

Un feminicidio más, pintado de rosa. Uno de los casos que más ha acaparado la atención pública, incluso a nivel internacional, es el asesinato de Valeria Márquez, una joven emprendedora, influencer y también modelo, que gracias a su carisma, simpatía y manera de mostrar su día a día, conectó con una audiencia que la llevó a tener alrededor de cien mil seguidores.
Una joven de tan sólo 23 años, cuyas ilusiones recién se construían, Valeria habría sido estudiante de odontología en la ciudad de Guadalajara, para luego seguir el camino del emprendimiento en el área de la belleza.
Pese a sus pocos años, habría sido una mujer que dejó huella en la vida de muchas personas, huella que se ha convertido en un cráter en el corazón de aquellos que la querían. 
Con Valeria tuve la oportunidad de coincidir, cuando ambas habríamos competido por la corona de Miss Jalisco en 2023, cosas tan simples como la cotidianidad de haber interactuado, haber compartido contactos o incluso elogios la una a la otra, me genera una herida en el corazón ante la ola de violencia actual, ante la pregunta ¿pude haber sido yo? 
No basta con enterarnos de un feminicidio, mismo que se ha convertido en noticia internacional, ¿por qué?
¿Es el morbo? O probablemente es la impresión de que nuevamente un homicidio quedó captado ante las cámaras y fue proyectado a los ojos del mundo a través de lo que hoy es el espejo de las personas: las redes sociales.
Aún después de darse a conocer la noticia y pedirse justicia, la conmoción mediática y el comportamiento de las redes sociales tampoco han sido justos con ella. El video de su asesinato circulando en Internet y compartiéndose, también es un delito, pues recordemos que en nuestro país, existe la “Ley Ingrid”, ley que busca proteger la intimidad y dignidad de las víctimas para evitar su exposición y combatir esta violencia mediática de género que no cesa.
La violencia no únicamente fue ejercida por aquel que disparó el gatillo para terminar con la vida y los sueños de Valeria, sino también con todos aquellos quienes han propagado el morbo. La violencia hacia Valeria no ha terminado, ha continuado con aquellos juicios y comentarios, sin fundamentos, escritos a través de redes sociales, creando historias o conspiraciones a su alrededor.
Una vez más, la violencia se pinta de rosa manchada de sangre, pues de enero a marzo de este 2025, se han registrado al menos 841 feminicidios entre mujeres de entre 0 a 17 años en México. Se pide justicia, se pide paz. 
Todas y todos merecemos una vida color de rosa.

La violencia es color de rosa

Situados en un contexto de la era moderna, cuando la información, las noticias y prácticamente la vida misma, son consideradas fugaces, uno de los sectores más preocupados en el entorno llega a ser la juventud.
La desconexión, la apatía, o la individualidad, pueden considerarse una de las amenazas más fuertes de estos tiempos, un espacio en donde uno de cada cuatro adultos menores de 30 años (25%) se describen como “ateístas”, “agnósticos” o “nada en particular”. 
Independientemente de las creencias o manifestaciones en los jóvenes, hablar de este sector de la sociedad es hablar del futuro, ya que nos da una previsualización de lo que será nuestro entorno, y ahora con la histórica llegada del Pontífice 267 de la Iglesia Católica, este es uno de los cuestionamientos más importantes
¿Qué pasará con los jóvenes?
Por otra parte y según información, los jóvenes en los últimos años hemos vivido un proceso de desvinculación que se traduce en la escasa práctica religiosa acompañada de un proceso de desinstitucionalización y crítica a la normatividad institucional de forma abierta y pública, ligada al predominio de una cultura que cambia a formas de libertad y democracia que permiten elegir por sí mismos incluso contra el orden ortodoxo de las instituciones eclesiales.
Las diferencias generacionales son evidentes: los Millennials están significativamente más alejados de cualquier afiliación religiosa que los miembros de la generación X en su mismo período de vida. El porcentaje se duplica en comparación con los Baby Boomers, y con la llegada de nuevas generaciones ni se diga.
La historia actual es que los jóvenes adultos asisten a servicios religiosos con poca regularidad y, en comparación con generaciones anteriores, continúan considerando cada vez menos la religión como algo importante en sus vidas. 
La llegada de un nuevo líder en la Iglesia Católica trae consigo expectativa; ideologías que previamente se entablaron con el mundo mediante el nombre del Papa Francisco, la apertura a jóvenes, la no discriminación o la nula distinción entre aquellos que conformamos la sociedad, llegando a llamarlo “El Papa de los ateos” gracias a esa apertura a todo tipo de personas, siendo jóvenes, siendo libres, teniendo incluso nuestras dudas y aquellas incongruencias en el actuar.
En una etapa vital de la juventud, propia del descubrimiento, crecimiento, desarrollo y exploración, también está la guía para el futuro, hablando del papel que desempeñamos los jóvenes en una Iglesia que el día de hoy ha puesto una piedra más en el edificio de su historia.

La juventud y el hambre de espiritualidad

Sergio “Checo” Pérez ha demostrado ser un mexicano que ha dejado una huella imborrable en el automovilismo internacional, tanto que su regreso es inminente. Con una carrera llena de éxitos y logros, “Checo” Pérez demostró ser un verdadero referente para el deporte mexicano y del mundo, dejándonos claro que sí tenemos y merecemos asientos importantes, y desarrollar papeles destacables en cualquier ámbito.
Su desempeño en la Fórmula 1 es un ejemplo de dedicación y pasión, consistente y habilidoso, capaz de obtener resultados destacados en diferentes circuitos y condiciones. Su experiencia y habilidad le han permitido adaptarse a diferentes equipos y situaciones, lo que lo convierte en un piloto versátil y valioso.
A pesar de los desafíos y obstáculos que ha enfrentado, pasando por diferentes escuderías como su última casa, “Red Bull”, en donde incluso los fanáticos consideraban que el mexicano no era valorado, “Checo” Pérez ha mantenido una actitud positiva y ha seguido trabajando para mejorar su desempeño. 
Pero el tapatío no solo ha logrado éxitos en la pista, también ha inspirado a una nueva generación de pilotos mexicanos a seguir sus pasos y perseguir carreras en el automovilismo internacional. Esta historia se ha reflejado con otro mexicano en las pistas: Patricio O’Ward.
Su figura es un ejemplo a seguir para muchos jóvenes que sueñan con competir al más alto nivel, contribuyendo a promover el deporte mexicano y dar visibilidad a los logros de los deportistas mexicanos en el ámbito internacional.
La carrera de Sergio Pérez es un ejemplo de la importancia y la huella que los mexicanos pueden dejar en diferentes espacios. México ha producido una gran cantidad de talentos en diversas áreas, desde el arte y la cultura hasta la ciencia y el deporte. La presencia de mexicanos en el ámbito internacional es cada vez más notable, y “Checo” Pérez es un ejemplo de ello.
Con su éxito en la Fórmula 1, “Checo” Pérez ha demostrado que los mexicanos pueden competir al más alto nivel y lograr grandes cosas, siendo su figura un orgullo para México y un ejemplo a seguir para nuevas generaciones que pretenden hacer una carrera en el deporte o en otras áreas.
El posible regreso de “Checo” Pérez a la Fórmula 1 con Cadillac, es un paso importante en su carrera, ya que le brinda la oportunidad de seguir compitiendo al más alto nivel y representar a un nuevo equipo, pero también es un mensaje para nosotros, sobre el valor de tomarnos una pausa, o aquel coloquial dicho sobre que todo llega a su tiempo, viendo esta oportunidad de volver ver brillar al mexicano.
Pero más allá de los resultados, el regreso de “Checo” Pérez a la Fórmula 1 también es un impulso importante para el automovilismo mexicano. Demuestra que los pilotos tricolores siguen siendo competitivos y pueden tener éxito en la categoría reina del automovilismo. Es un mensaje de esperanza y motivación para todos aquellos que sueñan con seguir sus pasos.

“NEVER GIVE UP”, el regreso de “Checo” Pérez a la pista

&nbsp;
&nbsp;
Últimamente a través de redes sociales, se ha comenzado a hacer más común la utilización de la inteligencia artificial para diversas cosas: aquello que nos acompaña día a día, como parte del entretenimiento masivo a través de plataformas digitales, como lo suelen ser videos, instantáneos o los reconocidos memes, cuya existencia consta desde la década del 2010. Ahora su creación se ha modernizado, puesto que lo que es considerado como gracioso, ha tomado más fuerza con la creación de contenido hecho por inteligencia artificial.
El Brain Roat viene como lo dice su misma redacción, de la ruptura intelectual de la sociedad y del deterioro del pensamiento, o incluso la misma creatividad, asegurando ser de lo más bajo en temas cómicos o incluso del nulo desarrollo o estimulación de las personas.
Desde siempre estos elementos conceptualizados como memes han sido un distractor común, una herramienta para el entretenimiento, más ahora esta nueva ola de creación, aseguran, aborda un lado considerado incorrecto.
Imágenes que constan de audios descriptivos en un acento italiano, creaciones de tiburones con zapatos, animaciones de cocodrilos como aeronaves u objetos animados, hacen saber que la inteligencia artificial no tiene límites, pues puede llevar lo imaginado o pensado como ciencia ficción a la realidad en cuestión de segundos.
El Brain Roat no es una amenaza, sino una alerta del tipo de contenido que se ha empezado a utilizar. Esto apenas es la punta del iceberg de todo aquello que próximamente nos puede abarcar en temas tecnológicos, o incluso de creatividad o diseño para quienes se dediquen a esa rama.
La inteligencia artificial debería seguir considerándose un recurso, no una herramienta indispensable.
La advertencia como siempre, será la de cuidar nuestros contenidos y comenzar a ser nuestro propio filtro, de lo que tanto nosotros mismos como nuestro entorno, consume en su día día, ante la estimulación de múltiples contenidos, ahora catalogados como basura. Además, habrá que preguntarnos qué tanto aportamos, ejercitamos y ponemos en práctica nuestra con nuestra propia creatividad, con el pensamiento o con nuestra propia facultad de seguir siendo ser pensantes y no llegar al punto de ser consumidos y tener como resultado un Brain Roat.

Conozcamos juntos, la tendencia del Brain Roat

Dentro de los nuevos y actuales contenidos audiovisuales publicados en este 2025, hay uno que vale la pena traer a la conversación y es que la nueva miniserie producida por la plataforma de Netflix ha abierto un debate internacional que ha acaparado la atención de chicos y grandes: el nuevo proyecto titulado “Adolescence”, “Adolescencia” al español.
Con una trama que si bien no está inspirada en un caso en específico, sí está basada en diversos incidentes de violencia juvenil que se han presentado a lo largo de los años tanto en los Estados Unidos como en el mundo.
La serie pretende despertar la conciencia social sobre lo que les representa a los jóvenes desarrollarse en el mundo y sobre todo, en una sociedad que engloba núcleos como el hogar, la escuela, círculos sociales y la familia, siendo todos estos factores aquellos que acompañan la nueva trama sobre la complejidad de la crianza de un adolescente.
Stephen Graham, parte de las mentes productoras de dicha miniserie que consta de cuatro capítulos, también realiza una función como actor, dando vida al padre de “Jamie” un niño de 13 años que fue inculpado de cometer el asesinato de una de sus compañeras de secundaria.
Temas como la sexualidad, el bullying, la violencia, las redes sociales entre otras tantas cosas, son apenas un poco de lo mucho que aborda esta serie en tan sólo cuatro capítulos, además de estar perfectamente realizada de forma visual, brindándonos un plano secuencia impecable que nos adentra en esta historia que traspasa el terror, pues es la realidad de miles o millones de adolescentes en el mundo.
¿De quién es la responsabilidad? 
La verdadera pregunta que plantea esta serie no es el ¿cómo?, sino el ¿por qué? Por qué un adolescente de 13 años puede tener la valentía de tomar decisiones tan violentas, quién es el responsable de su desarrollo, cómo una familia puede criar completamente igual a sus hijos y aún así, presentarse este tipo de situaciones.
No hay que ser indiferentes, no hay que tomarlo como ficción, sino que afuera, en nuestros hogares, nuestros vecindarios e incluso entre nosotros mismos, pueden existir esos gritos de ayuda, esas llamadas de atención, esas alertas que nos pueden ayudar a brindar el apoyo a alguien más antes de que sea tarde.
La creación de núcleos y redes de apoyo en casa, escuelas, y amigos, siempre sumarán para formar esa coraza de protección ante cualquier situación exterior a la que los jóvenes y niños pueden estar expuestos durante su desarrollo, y más en una etapa tan complicada como la adolescencia, siendo ahora tan común la exposición a redes sociales, con temas como ciber bullying o incluso el acoso. 
Cuidar de nuestras mentes, cuidar de nuestros niños y estar atentos a las alertas siempre será indispensable. 
Disfruten de esta serie, pero sobre todo cuidemos de los nuestros.

La adolescencia de “Adolescence”

En la música, en las películas e incluso a través de series o melodramas, es bien sabido que con el paso de los tiempos son más que necesarias algunas adaptaciones, modificaciones o incluso “remakes”. Unas a petición y otras por el mero interés.
Las conocidas como “reversiones” pueden darle un toque un tanto más fresco o actual a dichos productos, que llegan a ser o no del gusto del público y así entrar dentro de una nueva conversación.
La fórmula exacta de rehacer un producto no se tiene, ya que puede ser todo un éxito o fracasar como la vida misma. 
Ejemplo que podemos palpar actualmente con esta nueva versión de “Blancanieves”, una película basada en una pieza clásica de Walt Disney, aquel tesoro cinematográfico, la primera princesa y el producto de animación que por años dio de comer a la casa productora del ratón.
Ahora, la versión 2025 ha sido catalogado como el peor estreno en taquilla de la franquicia. Probablemente sea gracias a malas decisiones, o sencillamente hay momentos en donde el público busca adoptar lo cotidiano como lo propio y rechazar lo nuevo, o pregúntenle a “La Gaviota”, Angélica Rivera, con su nueva versión de “Mirada de mujer”.
Podemos querer y disfrutar la canción “Amor eterno” con Juan Gabriel, con Rocío Dúrcal, pero hay nuevas generaciones que la han adoptado incluso gracias a voces jóvenes, a referentes nuevos como Natanael Cano. 
Los cambios, podemos decir, son necesarios, mientras la valoración del arte se mantenga presente. 
Las nuevas versiones llegan a ser parte del trascender, de la reinterpretación, de la presencia, de más ojos a los nuevos productos. 
La pregunta es, ¿qué prefieres tú?

¿La original o la copia?

&nbsp;
A nada de llevarse a cabo una de las ceremonias más importantes para el mundo del entretenimiento en el año, los premios de la academia mejor conocidos como “Los Óscar” lleva circunstancias previas que nos dejan entrever aquellos factores que predominan en ésta, que debería de ser puramente una celebración al séptimo arte.
Como cada año, y siendo uno de los eventos más televisados en lo que van de estas casi 100 ediciones, los temas políticos y sociales salen a relucir en estas elecciones que marcan la historia del cine.
Aunque para muchos suene disparatado, los Óscar no son nada más que una democracia, votaciones que llevan en las ternas opciones a elegir, según los gustos o disgustos de dicho año, la carga social, el impacto creado o incluso las caras de aquellas figuras que construirán la historia de cada celebración.
Las más de nueve mil personas que dan su opinión, llevan un peso y una carga que culmina en una estatuilla que no supera el valor de un dólar (esto para hacer imposible su venta) pero que aún así se gana el posicionar su nombre con letras doradas.
Los discursos, las lágrimas y aquellos agradecimientos son los que llevan a relucir a aquellas personas que dieron vida a diversos personajes, como lo dijo Jane Fonda en los premios SAG, para bien, o para mal, los actores y las actrices son aquellas personas que prestan su carne y su esencia, para protagonizar muchas veces, injusticias, misoginia, violencia o esperanza, esperando que en esta edición 97 se celebra y se conmemore de manera histórica, las mejores historias plasmadas en la gran pantalla.

La democracia del espectáculo

Ismael Ramírez

In memoriam: Luis Abram Reyes Vázquez

Mi pecho no es bodega

El fenómeno teatral mexicano, “Mentiras”, está por llegar a la pantalla chica. Luego de casi 20 años de haber pisado su primer escenario se apoderará de las televisiones a nivel nacional e internacional, haciendo historia como la primera serie musical producida en nuestro país. 
Con el talento de Luis Gerardo Méndez, quien ya ha explorado en papeles de dirección y producción, también dará vida al personaje de “Emmanuel” en la serie.
Otra de las sorpresas fue la cantante y actriz Belinda, quien dará vida a “Daniela”, en el papel de la fiel esposa. “Lupita” será encarnada por Mariana Treviño, a quien hemos visto en series como “Club de Cuervos” y que anteriormente había dado vida a este papel en dicha puesta en escena.
Diana Bovio será “Dulce” dándole la ternura a la puesta en escena, mientras que como “Yuri” veremos a Regina Blandón, con un toque un tanto más alternativo y alejado de su ya reconocido papel de “Bibi”.
La serie dirigida por Gabriel Ripstein, contará la vida de estas cuatro mujeres, quienes se reúnen en un velorio para darse cuenta de que todas compartían al mismo hombre.
Esta escena que nos ha acompañado a lo largo de 16 años, retomará vida y fuerza para llegar a las nuevas generaciones, ambientada en los años 80 y acompañada de las icónicas canciones de legendarias mujeres de la música en español, como Lupita D’Alessio, Amanda Miguel, Daniela Romo y Yuri, entre otras celebridades. 
La obra, producida por José Manuel López Velarde, trae una unión de diferentes generaciones, para cantar los mayores éxitos de los años 80 y traerlos a la actualidad conquistando corazones chicos y grandes, estando más que listos para vivir el fenómeno “Mentiras”.

Hora de las mentiras