“La misteriosa mirada del flamenco”: Un hechizo de amor y dolor

“La misteriosa mirada del flamenco”, de Diego Céspedes, guarda enigmas de amor y dolor; sobre todo, de amor. El filme, premiado el año pasado en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, es crudo y poético a la vez. Su propuesta formal es la de recorrer los vericuetos del cine de maduración, así como del melodrama “queer” (y hasta del wéstern), propagando su mensaje como un hechizo.

Ambientada en un pueblo minero en el Chile de 1982, este relato coral utiliza como pilastra emocional a Lidia, la única niña de su comunidad. La chica vive con su madre (Flamenco) y un grupo de travestis en una casa de mala reputación. A todas ellas se les acusa de ser las causantes de propagar una maldición desconocida usando el maligno poder de sus miradas. Un amante resentido provocará una tragedia que marcará el futuro de nuestros personajes. ¿Qué se hace con semejante dolor? ¿Puede el amor abrirse paso cuando el deseo de venganza crece por dentro?

De acabado visual magnético, tono atrapante y argumento estimulante, “La misteriosa mirada del flamenco” explora los albores de la crisis del SIDA, mezclando tragedia y fantasía; violencia y sororidad; rechazo y lazos afectivos. Es una pieza que utiliza la manta de la ternura para arroparnos en el universo de sus singulares personajes, quienes eligen forjar un lazo irrompible, una trinchera contra un mundo hostil, abiertas a la redención del otro y al perdón.

El largometraje de Céspedes, aun en sus momentos más oscuros, apuesta por el poder de la mirada y todas las cosas que puedes encontrar en ella cuando observas a los que te rodean más allá de la superficie: es un filme sobre la búsqueda de la bondad y sobre cómo, juntos, podemos cambiar nuestra suerte. Es una película que invita a no dejar de amar, ni con el cuerpo, ni con las palabras, ni con el corazón… ni con la fuerza de tus ojos.